Koreografia, visuaalinen taide ja kokeellinen sävellys 1950-1970

"Tämä kirja jäljittää tanssin ja kuvataiteen välisten yhteyksien historiaa 1900-luvun puolivälissä ja tarjoaa taustan nousevalle nykytaiteen intermediaalisen taiteen alalle. Tutkimalla tanssin kurinalaisuutta vuoropuhelussa kuvataiteen kanssa, tämä Kirja paljastaa, kuinka tanssipohjaiset sommittelumenetelmät olivat visuaalisen taiteen konteksteja. Kirja herättää uutta pohdintaa visuaalisen taiteen ja tanssin kietoutunutta suhdetta ja historiografista merkitystä tutkimalla historian liikkeitä, joihin tanssi on perinteisesti kartoitettu (Neo- Avant Garde, Neo-Dada, Conceptual Art, Postmodernismi ja Performance Art) sekä alan avainhenkilöiden (kuten John Cage, Anna Halprin ja Robert Rauschenberg) erityiset käytännöt ja innovaatiot Tässä kirjassa on myös useita historiallisia ja kriittisiä tapauksia tutkimukset, jotka osoittavat, kuinka sävellyslähestymistavat tanssista - hengitys, paino, sävy, energia - vaikuttivat intermediaalin syntymiseen. Viime kädessä tämä kirja osoittaa, kuinka tanssilla ja koreografialla on ollut tärkeä rooli visuaalisen taiteen kulttuurin muovaamisessa, ja se mahdollistaa sen mielikuvituksen uudelleen. nykyiset taidekäytännöt koreografisten työkalujen avulla. Tämä ainutlaatuinen ja ajankohtainen tarjonta on tärkeää luettavaa kuvataiteen ja kuvataiteen, esityshistorian ja -teorian, tanssin käytännön ja tanssiopintojen parissa opiskeleville ja tutkijoille sekä tanssin ja kuvataiteen parissa työskenteleville"--
Tämä kirja jäljittelee tanssin ja kuvataiteen välisten yhteyksien historiaa 1900-luvun puolivälissä ja tarjoaa taustan nousevalle nykytaiteen intermediaalisen taiteen alalle.