Solo for Tamburium

Forms -painosten neljäs aloite kuvaamaan Catherine Christer Hennixin jatkuvasti kasvavia musiikkikäytäntöjä Tamburiumin soolo vangitsee säveltäjän viimeisimmän pääteoksen. Hennix soittaa oman instrumenttilausekkeensa käyttöliittymän, joka hallitsee kahdeksankymmentäkahdeksan tarkasti Tambura Recordsin koordinoitua tarkasti ja luo suuren ja pysyvän rikkaan harmonisen vuorovaikutuksen virran. Tämä kappale, joka on vangittu Berliinissä, Maerzmusik 2017, perustuu varovaisesti äänihavainnon päävaikutukseen, muodostaen vahvan ja katarrieisen elektronisen dronin. Tiheästi kerroksen sormitusrakenne ja jatkuvat ylivuoto -törmäykset luovat sokkelokaltaisen äänimaiseman, johon kuuluu kuuntelija siihen, mitä Hennix kutsuu jumalallisen tasapainon tai selkeän olemisen tilaa. 1960 -luvun lopusta lähtien Hennix on luonut valtavan ja innovatiivisen työn, joka sisältää minimaalisen musiikin, tietokoneohjelmoinnin, runouden, veistoksen ja kevyen taiteen - näiden median teknisten ja käsitteellisten rajojen ylittämiseksi poikkeuksellisiin tavoitteisiin. Hän oli osa New Yorkin keskustan musiikkikoulua ja työskenteli laajasti joidenkin päähahmojen kanssa, kuten Henry Flynt ja La Monte Young. 1970 -luvulla Hennix tutki harmonisen äänen luonnetta ja käyttöä Pandit Pran Nath -opiskelijana, klassisen Hindustani -musiikkiperinteen päällikkönä. Pelkästään suunniteltu Pran Nath Tambura oli intensiivisessä tutkimuksessaan tärkein, samoin kuin omistautumisen harjoittelu huolellisesti säätää ja kutsua soittimia jatkuvissa ja jopa virroissa sen jälkeen hänen äänensä jälkeen. 1976 Tukholman Modersa Muset Hennix esitteli pari innovatiivista työtä, joka määritteli hänen jatkuvan käytännön. Deontic Miracle -ryhmän kanssa, joka koostuu Hennixistä, hänen veljensä Pietarista ja ruotsalaisista lyömäsoittimista Hans Isgren, hän on suorittanut lukuisia modaalikoostumuksia renessanssin oboiden, Shengin ja harmonisen palautteen suhteen. Samassa tilaisuudessa se ensi -ilta oli sama merkittävä soolotyönäppäimistö, mukaan lukien Ainoa Electric Harpsychord (1976) -prosessi, kappale, joka merkitsee Hennixin ominaispelityylin alkua, jossa tiheä kuultava tekstuuri johtuu vähitellen moni -majoitetusta harmonisesta rakenteesta ja purkamisesta. Tamburiumin soolo on tarkka katsaus sen pyrkimyksistä yhdistää modaalimusiikin ei -gravitational harmonikko Horn, Maqamin ja Bluesin väliin koordinoituun näppäimistöön. Tämän teoksen debyytistä vuonna 2017 se jatkoi työn kehittämistä järjestämällä ja esittämällä sitä erilaisissa tilanteissa, mukaan lukien tyhjät muodot New Yorkissa, ja Burse de Commerce Pinault -kokoelmassa Pariisissa 2022. Sen kautta harmonisen tärinän mukauttaminen aiheuttaa epistembly transformatiivisia valtioita, avaamalla uusia kognitiotapoja ja läsnäoloa.