Be baroque

Ole rohkea / kipinä barokkimusiikkia. Se näyttää yksinkertaiselta, mutta on erittäin vaikeaa. Koska kun yhtye, kuten Spark, lähestyy menneisyyden aikakautta, se voidaan tehdä vain uudella näkökulmalla, rohkealla muutoksella ja monilla kokeilla. Ei ole mitään, että Echon klassisen palkinnon omaavan muodostumisen on maine yhdistää vanhoja ja uusia, perinteitä ja innovaatioita, tuttuja ja ennenkuulumattomia. Joten viiden yksinoikeuden muusikkoa uudessa barokkinäyttelyssään ei ole tarkoitettu pelkästään barokkityötä näyttelijöilleen. Pikemminkin he haluavat valaista uusia näkökohtia järjestelyssään, vahvistaa mielialoja ja herättää käsittämättömiä yhdistyksiä. Barokin eleet sisällytetään, ajatellaan edelleen ja muuttuu 2000 -luvun äänikieleksi. Bachin, Vivaldi, Handel ja Co: n eri mestariteoksiin perustuen Spark suunnittelee oman barokkipöydän, joka vaihtelee melkein uskollisesta mallin palauttamisesta päivityksen täydelliseen. Ole seikkailu // Lähes kaikki levy -koostumukset, uudelleentarkastelut ja sävellykset tulevat itse kipinän jäseniltä korostaen luovan luovan luovan äänen kielelle suunnatun yhtyeen. Tyylikkäästi erilaisissa sopimuksissa viisi muusikkoa soittavat taitavasti muodostumisensa vahvuudet. Kappaleesta kappaleeseen he avaavat uusia mielialakuvia kuuntelijaan: Bachista tulee rauhallinen leikkisä ääni idyllies, sankarillinen sykkivä pysyvä matkapuhelin, Cougherin muuttuu vapaiksi kelluviksi ympäröiviksi pilviksi ja kahvasta virtuoosia, joka liikkuu minimaalista musiikkia. Epätavallinen Spark -asiantuntijoille on se, kuinka paljon klassinen rauhanryhmä toimii. Vietät aikaa, vietät aikaa, pysyt ilmapiirissä ja kutsut kuuntelijaa tosiasiallisesti osallistumaan asetettuun tunnelmaan ja nousemaan ylös. Joten Swing -albumin nimi vetoomuksessa - ole barokki! - Myös on syvempi merkitys. Muusikot eivät vain halua olla barokki ja maistaa tämä tila taiteellisilla keinoillaan, mutta he myös haastavat kuuntelijan osallistumaan tähän barokkivaltioon, uppoutuvat täysin näihin ääniin ja osallistumaan niihin. Varmista /// Vapauden taiteellisesta halusta huolimatta musiikkia ei soi vain mielialan tai onton vatsasta. Mikään ei tapahdu kipinöiden takia, jotta loppusta olisi spontaanisti tai puhdasta. Esitetyt teokset heijastavat intensiivisen tentin tulosta alkuperäisen teoksen, hänen vastaavan säveltäjänsä ja barokin aikakauden kanssa. Yhtyeessä on hyödyllistä soittaa hänen imartelevan ritterinsä ja Daniel Koschitzkin, jotka ovat soittaneet Sparskin kuuluisan Amsterdam Loeki Stardusto -kvartetin kanssa monien vuosien ajan. Tämän yhtyeen jäseninä, joka on erittäin arvostettu muinaisen musiikin kohtauksessa, historiallisesti tietoinen esitys oli osa heidän itsetietoisuuttaan. Sparkin perustaminen on heidän uteliaisuutensa ja nykypäivän elämän näkemykseen liittyvän äänen peili. Siten se on huonompi aito barokkielementit, romanttiset myrskyt ja halut, ja nykyaikainen zeitgeist -peli on tämän levyn houkuttelevuus. Kuuntelija ihailee hetkeksi tarkkuutta, jolla barokin sisustus tarjottiin pian kokeakseen ei -interferenssia, jonka kanssa barokkimallit on tarkoituksellisesti jaettu ja jaettu tähän ja nyt. Ole omaperäinen. Johann Sebastian Bachin musiikki on välttämätön inspiraation lähde albumille. Spark esittelee kuuluisan Aria Schafe Können Sicher Weiden -versionsa, antautuneen Gustav Mahler -muokkauksen editoinnille B-min-orkesterin asettamiselle ja esittelee Spark Neo Largo -pianistin kristillisen fritz-sävellyksen Bachin min-Main-konsertista. STR..... ja basso jatkuu. Sellisti Victor Plumkettaz valitsee esittelyn George Friedrich Händel's D -minor Sarabandelle ja Christopher Graupnerille kahden uuden teoksen alkamiseksi. Se laajentaa harmonisia mallikursseja uusilla melodioilla ja mukana olevilla muodoilla itsenäisten, minimalististen teosten luomiseksi - joskus hiljaa virtaavia, joskus hulluja sykkivää ja pääasiassa mukautettua Spakkschen -äänirunkoon. Samoin kipinöi Flutist Daniel Koschitzki. Jacques Dupphly Dupphly Harmony -järjestelmässä hän suunnitteli haisevan kipinän balladin. Hänen huilun kollegansa Andrea Ritter esittelee erilaisia ​​muokkausasteita kolmessa sävellyksessä. Yhdistämällä Antonio Vivaldi -konsertin IL Gardellinin kokoelma, hän jättää yksin huilun melodian, kuten alkuperäisessä, mutta valaisee sen uusilla seosmuodoilla ja puhdistetulla puolalaisella kerros uudelleen. Merkittävästi vapaampi, hän kommunikoi Georg Friedrich Händelin kanssa saapuessaan Saban kuningattareen ja François couseerins Les Barrikades Mystérieules -tapahtumaan, jota täydentävät itsestään selvän materiaalin ja muodostaa itsenäisen, monivärisen kappaleen Amerikan hengen minimaalisessa musiikissa, jälkimmäinen. Kipinä jättää edelleen täysin erilaisen folkloristien rouva Keelin vivahteen irlantilaisesta barokkivälistimestä Turlough Ocarolanista. Työn tulkinta, jonka bändi ensin tarjosi liittovaltion presidentin yksityisessä konsertissa, sitoutuu tarkoituksella heitä jännitteisiin irlantilaisten kansan, vähentyneen romanssin ja barokkikoristeiden välillä. Kyselyyn //////// baroque -alkuperäiset, järjestelyt, uudelleensuuntaukset ja koostumuksesi lisää nyt kuudennen klassisen bändin albumin uuteen menneisyyden aikakauteen. Jokainen levyradalla valaisee barokkikulttuurin eri näkökulmaa asianmukaisen sovittajan tai säveltäjän järjestäjän tai säveltäjän yksittäisillä keinoilla - riippumatta sähkö-, pop- tai minimaalisesta musiikista. Spark suosittelee jälleen kerran yhtenä sen sukupolvensa innovatiivisimmista yhtyeistä tämän projektin kanssa - jännittävänä etu- ja sivu ajattelijoiden joukkueena. Johdonmukaisesti bändi toteuttaa vision omasta itseprofilistaan, mikä tarkoittaa aina muusikoiden klassisia juuria, mutta on lähinnä eteenpäin. Spark -tulkinnat näyttävät kypsemmiltä. Yhtye saapui enemmän kuin koskaan, eikä silti unohtanut tutkia rajoja, etsiä ja kysyä jatkuvasti - rohkea ja seikkailu, aito, kokeellinen ja tyydyttämätön uteliaisuus!