Max Richter: Vivaldi, Neljä vuodenaikaa (recomposed)

Uusi versio sisältää konsertti -DVD -levyn live -tilassa Berliinistä ja New Music: 5 Shadows (Max Richter) ja 4 remixes (kevät 1: Max Richter/ 3 Kesä: Robot Koch/ 3 Syksy: Tigers Fear/ 3 Talvi: NYPC). Brittiläinen säveltäjä Max Richter yhdessä Daniel Hope: n kanssa tuo yksi suosituimmista klassisen musiikin teoksista nykypäivään: Antonio Vivaldin neljä vuodenaikaa. Mestariteos loistaa täysin erilaisessa, tuoreessa viitteessä. Ja samaan aikaan alkuperäisen suurimman kunnioituksen kanssa. Ääni, joka inspiroi aivan uutta kuuntelijoiden sukupolvea, samoin kuin klassisia faneja, jotka rakastavat alkuperäistä ja tietävät melkein sydämen. Albumi on ensimmäinen panos Deutsche Grammophon -sarjaan, jossa editointi tapahtui muistiinpanoilla musiikkitasolla ja sitten orkesterin nauhoittama. Mutta miksi vain Max Richter valitsi Vivaldin? Ja miksi sen tunnetuin sävellys neljä vuodenaikaa on vuodesta 1725 lähtien? Max Richterillä on heti vastaus: Four Seasons on yksi ensimmäisistä klassisista kappaleista, tarkemmin: myöhäinen barokkimusiikki, jonka olen kuullut elämässäni. Teos on kaikkialla läsnä oleva ääniobjekti ja kuten mikään muu osa musiikillista maisemamme ja päivittäistä elämääni. Kuulen säännöllisesti ostoskeskuksessa ja taaan jatkuvasti rivissä tai puhelimen mainonnassa. Itse asiassa viimeisen 300 vuoden aikana ei ole melkein mitään musiikkia korkeammalla tunnustuksella. Mitä Richter on nyt saavuttanut uudelleenmuodostumisellaan, voidaan varmasti kuvata Four Seasons 3.0: ksi. Richter kiinnittää teoksen nykyisessä ajassa ja antaa uudelle kuuntelijalle aivan uuden pääsyn - kunnioittaen samalla alkuperäistä ja hänen tulkintatarinaaan, jonka jopa kokenut klassinen kuuntelija Joy hänen ilollaan Vivaldilla. Max Richter: "Vivaldin sävellys näytti olevan erittäin kutsuva. Se on melko suoraan ja avoimesti yhteydessä omaan musiikilliseen kieleen. Se koostuu malleista, niin kutsutuista malleista, tunnustin sen perustan, joka myöhemmin käytti minimaalista musiikkia 2000 -luvulla. Laatikot. Alkuperäiset tarjoavat monia inspiraatiolähteitä." Richter oli yksi kansainvälisesti toivottavimmista elokuvan säveltäjistä sen jälkeen, kun hänen elokuvansa oli seurausta AR Folmanin monivaiheisesta animoidusta dokumentista, Waltz With Bashir. Sävellystoimintansa lisäksi Richter luo tanssiteatteriteoksia ja installaatioita yhdessä kuvataiteilijoiden kanssa, julkaisee säännöllisesti albumeja ja kilpailuja konserteilla orkesterin ja yhtyeiden kanssa ympäri maailmaa. Richter loi ikimuistoiset sävellystyylinsä klassisten sävellysten ja pianon kouluttamisen kautta Edinburghin yliopistossa, Lontoon kuninkaallisen musiikkiakatemian ja Tempo Reale Firenzen, missä hän teki oppitunteja Luciano Berryn kanssa. Hän on yhtä merkittävä nuoruudessaan, aloittaen elektroniikasta, klubimusiikista ja punkista psykedeeliseen. Richterin pistemäärä toteutti Konzerthaus Berliinin kamariorkesteri ja ainakin yksinoikeudella viulisti Daniel Hope. Säveltäjä esitteli musiikillisena johtajana yhden tämän päivän suloisimmista ja monipuolisimmista kapellimestarista yhteistyössä Philharmonia -orkesterin, Gorillazin, jazzmuusikon Uri Cainen ja Musikfabri -yhtyeen kanssa. Max Richter sanoo toistuvasti työstään: "Suurin haaste oli luoda johdonmukainen ja voimakas Reedit, kokeellinen hybridi, joka toimii milloin tahansa ja on järkevää, että se on aina Vivaldi, mutta samalla aina Richter säilyttäen tämän suuren kappaleen alkuperäisen hengen.